Alexander Dumble 1944

Als Sohn eines Ingenieurs wuchs Dumble in Bakersfield, Kalifornien, auf und begann im Alter von 12 Jahren mit der Herstellung von Transistorradios, die er für 5 Dollar an Schulkameraden verkaufte. In einem Interview mit Dan Forte für die Zeitschrift Guitar Player aus dem Jahr 1985 sagte Dumble, dass er in der High School an Fender- und Gibson-Gitarrenverstärkern herumgebastelt habe, was dazu führte, dass er einen 200-Watt-Beschallungsverstärker für eine örtliche Jugend-Baseballliga baute Vorrat an elektronischen Teilen, die für den guten Zweck gespendet wurden. Das Projekt inspirierte ihn dazu, sich einen Verstärker zu bauen, der auf dem Dual Showman von Fender basierte.

Als Fan von Les Paul und Mary Ford begann er mit 16 Jahren Gitarre zu spielen. Nach seinem High-School-Abschluss im Jahr 1962 arbeitete er als Studio- und Tourspieler und arbeitete mit dem Songwriter Jim Webb zusammen.

Im Jahr 1965 baute Dumble unaufgefordert einen Verstärker für seine Helden in „The Ventures“. Der Gitarrenbauer der Band, Semie Moseley, stimmte Dumbles Ton ein, woraufhin Moseley zu ihm sagte: „Das ist das Beste, was ich je gehört habe.“

Moseley kaufte dann Teile und ließ Dumble los, um 10 Halbleiterverstärker zu bauen, und zahlte ihm 360 Dollar für seine Arbeit. Letztlich hielten The Ventures den Sound der Verstärker für „etwas zu rockig“, schlugen aber eine Geschäftspartnerschaft vor. Dumble lehnte ab und entschied sich stattdessen dafür, weiterhin beruflich Gitarre zu spielen und gleichzeitig Fender-Verstärker für Freunde und andere Spieler zu modifizieren.

Zwischen 1966 und 1969 begann er mit dem Bau von Verstärkern im Originaldesign, angefangen mit einem Basskopf namens Dumbleland. Im Jahr 1968 unterstützte er die Pop-Folk-Sängerin Buffy Saint-Marie, die auf Tournee Bass spielte, und kaufte mit den Einnahmen dann Ausrüstung für sein erstes Geschäft in seinem Haus in Santa Cruz. Sein erstes Modell, die Explosion, wurde 1969 hergestellt; 1972 wurde daraus das Overdrive Special (ODS).

Im Wesentlichen handelte es sich um einen Zweikanal-High-Gain-Verstärker mit 6L6-Röhren (einige davon wurden mit EL34-Röhren hergestellt). Dumble erzählte Robben Ford, der erste ODS sei von dem Blackface-Huckepack-Bassman inspiriert worden, den Dumble Ford mit seinen Brüdern in der Charles Ford Band spielen sah. Es wurde weithin als das ultimative Beispiel für röhrengenerierten Overdrive angesehen – cremig, anschlagsempfindlich und mit einem satten, harmonisch reichen Klang. Der Clean-Kanal wurde für seinen transparenten, reaktionsschnellen und „offenen“ Klang gelobt. Obwohl er als modifizierter Bassman begann, entwickelte sich der Verstärker zu einem völlig originellen Verstärker, der sich nicht nur durch seinen Klang, sondern auch durch handvermessene und aufeinander abgestimmte Komponenten, maßgefertigte Transformatoren, makellose Kabelführung und sorgfältige Signalwegführung auszeichnete.

Nachdem er sein Geschäft von Santa Cruz nach North Hollywood verlegt hatte, wurde Dumble von Plattenfirmen angeheuert, um Musikern bei der Vorbereitung ihrer Ausrüstung für die Tour zu helfen.

„Er baute im Wesentlichen jedes Instrument, einschließlich der Keyboards, neu auf, sodass es in anderen Ländern keine Ausfallzeiten oder Probleme mit der Stromversorgung gab“, sagte Drew Berlin, der Dumble während einer 30-jährigen Freundschaft näher kam. „Eine dieser Bands war Little Feat, und Lowell George spielte einen Verstärker, der nicht sehr gut klang oder gut funktionierte. Dumble sagte ihm: ‚Ich sollte einen Verstärker für dich bauen.‘

„Auf diese Weise erlangte Alexander einen Ruf, indem er kugelsichere Ausrüstung herstellte, und das übertrug sich, weil Dumble-Verstärker nicht kaputt gingen.“

Diese Rolle brachte ihn auch in den Kreis von Jackson Browne und seinem Gitarristen David Lindley.

„Dumble war Teil ihres Lagers“, bemerkte Berlin. „Schließlich zog er in ein Gebäude auf Jacksons Anwesen, und er und Lindley standen jahrelang im Mittelpunkt. Er liebte sie beide.“ Schon früh nahm Dumble Verstärkerbestellungen von Spielern aller Stilrichtungen und Spielstärken an. Als sein Ruf wuchs, entwickelte sich der Prozess weiter, bis er oft einen Kunden ein De-facto-Vorsprechen spielen ließ, bei dem er sein Lieblingsinstrument an die Verstärker angeschlossen hatte, die es in seinem Geschäft gab. Mit seinem außergewöhnlichen Gehör machte er sich Notizen darüber, wie er die Rennstrecke anpassen wollte.

„Er konnte Dinge in Ihrem Spiel hören und näherte sich Ihrem Verstärker speziell für Sie“, sagte Sonny Landreth, der 1995 seinen ersten Dumble erwarb. „Er hat meinen optimiert, um den harmonischen Charakter zu erfassen, der aus meinem Fingerstil und meinen Handflächentechniken resultiert.“ , im Grunde genommen, um das zu verbessern, was ich tat. Es war eine zutiefst persönliche Sache für ihn – eine Bindung.“

Dieser Grad an Personalisierung führte zu einer nicht überraschenden Eigenart – jeder andere als der Spieler, den Dumble ursprünglich mit einem Verstärker gekoppelt hatte, würde wahrscheinlich eine unbefriedigende Erfahrung machen, zumindest bis er viel Zeit damit verbrachte, den Umgang damit zu erlernen – und selbst dann gibt es keine Garantien. Tatsächlich erzählen Robben Ford und Larry Carlton, zwei der bekanntesten Dumble-Benutzer, eine Geschichte darüber, wie sie Dumbles bei einem Jam getauscht haben und nicht schnell genug zurückwechseln konnten!

So sehr er es auch liebte, großartige Spieler hervorzubringen, es gab Zeiten, in denen Dumble einfach nicht mit der Persönlichkeit oder dem Spiel einer Person zurechtkam. In einigen Fällen passierte das auch hochkarätigen Musikern.

„Es ging nicht um das Geld, und es ging nicht um den Ruhm der Person“, sagte Berlin. „Es ging darum, dass Alexander die Kreativität von jemandem steigern wollte. Wenn er jemandes Spiel hörte und dachte, er könnte das, dann tat er es.“

Während Dumbles unter den Session-Stars aus Los Angeles wie Carlton, Steve Lukather, Dean Parks, Steve Watson und Jay Graydon schließlich zu einem „muss einen haben“-Verstärker wurde, blieb seine Arbeit größtenteils unter dem Radar, bis der Singer/Songwriter Jackson Browne als solcher auftauchte Radio-Hitmacher, woraufhin sie in die Hände von Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Lowell George, Eric Johnson, Bonnie Raitt, Carlos Santana, Landreth, Robben Ford und anderen Weltklassespielern gelangten.

Begleitet wurde Browne auf Lap-Steel von David Lindley, dessen Solo bei „Running on Empty“ dazu beitrug, den Song 1977 in die Top 20 der Billboard-Single-Charts zu bringen.

„Da habe ich zum ersten Mal einen Dumble gehört“, sagte Gitarrist Rick Vito (VG, November 21), der 1982 Brownes Band beitrat, nachdem Lindley sie verlassen hatte, um sein erstes Soloalbum, El Rayo X, aufzunehmen. „Und das erste Mal, dass ich gespielt habe.“ Through a Dumble war in Jacksons Studio in der Innenstadt von LA. Er hatte ein 100-Watt-Overdrive-Special mit Hall an eine 2×12-Box mit EVs angeschlossen. Es war, als würde man es an einen Kampfjet anschließen!“

Wie Vito hörte Landreth dank Browne und Lindley zum ersten Mal einen Dumble, als die Running on Empty-Tour 1979 in der Nähe eines Auftritts landete, den er in Jackson, Mississippi, spielte.

Lukather kaufte 1980 seinen ersten Overdrive Special von Dumble.

„Es gab Gerüchte darüber, dass dieser Typ Verstärker baut, also rief ich ihn an und sagte: ‚Ich muss einen haben‘, und er brachte ihn mir für tausend Dollar“, sagte er. „Ich habe damals viel gearbeitet und diesen Verstärker wirklich geliebt. Man kann ihn auf Quincy Jones‘ The Dude hören – all die klaren Sounds. Beim Aufdrehen fing der Dumble an, sich schön aufzulösen, aber ich habe ihn eigentlich nur dafür verwendet.“ als ich das Solo bei „Razzamatazz“ spielte. Der Track hat einen ziemlich starken Hall, sodass man die Details nicht wirklich hören kann, aber man hört das Brennen.“

Ford traf Dumble zum ersten Mal, als er 1983 ein ODS bestellte, nachdem er eines beim LA-Ausrüstungslieferanten Andy Brauer gemietet hatte.

„Wir hatten diesen Hang, dieses Gespräch“, sagte Ford. „Alexander war ein supernetter Kater. Zu der Zeit arbeitete er in einem Probestudio in The Alley. Es war interessant, weil er bereits wusste, was er mit meinem Verstärker machen würde, weil er mich den Bassman 10 spielen gehört hatte.“ Jahre zuvor. Und von Anfang an war dieser Verstärker perfekt für mich. Ich meine perfekt.

Vito verwendete Brownes 100-Watt-Overdrive-Reverb und ein 2×12-Gehäuse mit EV-Lautsprechern für den Film-Soundtrack-Hit „Somebody's Baby“ von 1982 (bei dem er sich die Gitarrenaufgaben mit Danny Kortchmar teilte). Dann, während Browne und die Band im Vorfeld des 83er-Albums Lawyers in Love in der Thanksgiving-Pause waren, brachte Stevie Ray Vaughan seine Band in Brownes Studio und lieh sich einen Dumbleland-Basskopf für seine klaren Töne aus, um das zu beschneiden, was später zu Texas werden sollte Flut. Im nächsten Jahr war Brownes Overdrive Reverb auf Vito-Soli für den Top-40-Titelsong und die Folgehits „Tender Is the Night“ und „For a Rocker“ zu hören.

„Im Jahr 1984 sprach ich mit Jackson darüber, wie der Dumble zu einem so großen Teil meines Spiels und Sounds geworden war“, erinnerte sich Vito. „Ich hatte viel Session-Arbeit mit dem Verstärker gemacht und sagte ihm, dass ich ihn kaufen wollte. Da er der Typ Jackson war, sagte er: ‚Du solltest diesen Verstärker haben. Nimm ihn, er gehört dir.‘“

Zu Vitos Sessions gehörte eine, die den wohl am meisten gehörten Lick hervorbrachte, den Dumble jemals gespielt hatte – das Slide-Solo aus Bob Segers „Like A Rock“, das 1986 Platz 1 der Billboard-Rock-Single-Charts erreichte und später 13 Jahre lang gespielt wurde Werbung für Chevrolet-Pickups im Fernsehen.

Über seine gesegneten Ohren hinaus spielten Dumbles Fähigkeiten als Gitarrist und Mathematiker eine Rolle in seinen Akribie-Schaltkreisen. Später wurde er gegenüber den Entwürfen zurückhaltend und entwickelte eine Vorliebe dafür, einen Großteil seines Chassis mit dunklem Epoxidharz zu überziehen; Oberflächlich betrachtet trug dieser Schritt zur Verkehrstauglichkeit der Verstärker bei, da die Teile an Ort und Stelle blieben, aber er verhinderte auch, dass die Schaltung von aufstrebenden „Klonern“ kopiert wurde, die etwas Dumble-Mojo herauskitzeln wollten. Ein wichtiges Element im Sound des ODS war der Ratio-Regler des Overdrive-Kanals, der den Grad der Sättigung anpasste, die in die Schaltung zurückgeführt wurde. Und während die meisten High-Gain-Verstärker damals einen Gain-Boost vor dem Vorverstärker verwendeten, vermied Dumble eine Überlastung dieser Stufe.

In den frühen 80er Jahren kamen mehrere weitere Modelle hinzu, darunter der Steel String Singer, der für Henry Kaiser, Lindley, Browne, Eric Johnson und Vaughan gebaut wurde und dessen kräftiger Anschlag, dicke Saiten und der Wunsch nach maximaler Kopffreiheit Dumble dazu veranlassten Verwenden Sie 6550-Ausgangsröhren und einen größeren Leistungstransformator, eher wie ein Bassverstärker. Vaughan nannte es „King Tone Consoul“ und es erzeugte eine Leistung von 150 Watt. Zu den weiteren Modellen gehörten die Bassverstärker Dumbleland und Winterland, der Overdrive Reverb, die Rackmount-Verstärker Phoenix und Dumbleman, der Big Tex Reverb und der röhrenbetriebene Außenbord-Effektweg Dumbleator. Der 100-Watt-Overdrive-Kopf wurde ursprünglich für 1.925 US-Dollar verkauft, während andere vor der Anpassung bis zu 5.000 US-Dollar kosteten – viel Geld in den 80er-Jahren.

Landreths bester erster Blick auf einen Dumble in Aktion geschah im Jahr 1988, als Lindley und seine Band in einem kleinen Club im Mittleren Westen spielten, in der Nähe von Landreths Tourstopp mit John Hiatt.

„Mit dieser kleinen Gruppe und in dieser Umgebung konnte ich alles hören, was David spielte, und sein Sound hat mich beeindruckt“, sagte Landreth. „Ich war damals sehr daran interessiert, meinen Ton zu entwickeln, und in dieser Nacht wusste ich, dass ich einen dieser Verstärker brauchte.“

Dennoch kam er mehrere Jahre lang nicht dazu, eines durchzuspielen.

„1994 wurden Stephen Bruton und ich in der Grant Street Dancehall in Lafayette gebucht. Er hatte seinen ersten Overdrive Special – einen 100-Watt – und ich spielte eine Strat mit DiMarzio DP181-Tonabnehmern. Beim Soundcheck sagte er: „Vorher.“ Du gehst, du musst das versuchen.' Ich habe es angeschlossen und natürlich hat es mich sofort gepackt. Ich sagte: „Wow!“ Das ist großartig!“ und er sagt: „Moment mal. Du bist eher der Typ im Mitteltonbereich“, und er hat einen Schalter umgelegt. Es klang noch besser.“

Später in diesem Jahr nahm Landreth South of I-10 auf, als Dumble aus heiterem Himmel anrief und sagte: „Warum kommst du nicht nach LA und probierst ein paar Verstärker aus?“ Seit Landreth im Herbst 1995 seinen Overdrive Special (und die 2×12-Kabine) in Empfang nahm, wurde er zu einer festen Größe. Von Zeit zu Zeit besuchten er und der Verstärker den Laden erneut, und Dumble optimierte ihn und baute dabei kontinuierlich auf Landreths Ton auf.

Anfang der 90er Jahre bot Dumble jeden Verstärker zu drei Preisen an, je nachdem, wie lange ein Kunde bereit war zu warten; Das Overdrive Special kostete 2.135 $ für „Standard“ (24 bis 36 Monate), 3.650 $ für „Express – 180“ (also Tage) und 5.150 $ für „Express – 60“ mit garantierter zweimonatiger Fertigstellung. Das Blatt bot auch „telefonische Beratung“ für 200 US-Dollar für 10 Minuten an. Wenn der Kunde nicht für einen schnelleren Bau bezahlt, kann sich die Zeitspanne zwischen einigen Monaten und mehreren Jahren hinziehen.

„Manchmal kam es sogar für prominente Spieler nicht zu Deals, wenn sie schnell etwas brauchten“, sagte Berlin. „Wenn Alexander in der Lage wäre, alles stehen und liegen zu lassen und sich nur auf diesen Verstärker zu konzentrieren, würde er das normalerweise tun. Aber das bedeutete, dass andere Dinge beiseite geschoben wurden, und das war nicht immer möglich.“

Dumble bewunderte Carlos Santana als Person und liebte sein Spiel, aber Berlin erinnerte sich, wie es Jahre gedauert hatte, bis er Carlos‘ Verstärker fertiggestellt hatte. Ray Woodbury, Rhythmusgitarrist in Lindleys Band, musste Berichten zufolge ein Jahr warten.

Zu den Dumble-Anhängern der letzten Tage zählen Don Felder, Slash, Keith Urban, Kirk Hammett, Ben Harper, Kenny Wayne Shepherd, Jason Isbell und Joe Bonamassa, der sich zwar erst 2010 einen solchen anschaffte, sich aber für die Verstärker begeisterte Anfang der 90er Jahre, als er Teil einer Band namens Bloodline war.

„Wir haben in Kalifornien geprobt, und wenn das Thema Gitarrenklänge zur Sprache kam, schwärmte man immer viel von Robben Fords Dumble-Ton bei Talk to Your Daughter“, sagte er. „Ich fragte mich: ‚Was zum Teufel ist ein Dumble?‘

„Einer der Jungs in der Band war Robby Kriegers Sohn Waylon, und eines Tages brachte jemand ein Overdrive Special zur Probe und sagte, er wolle es an Robby verkaufen. Er wollte 2.500 Dollar. Ich habe es an meinen 4×12 angeschlossen und Da ich ein naives Kind war, dachte ich: „Das lässt mich hier nicht wie Robben Ford klingen. Was soll das Ganze?“ (lacht)

Bonamassa verbrachte keine wirkliche Zeit mit einem Dumble, bis er seinen ersten kaufte, einen ODS-Kopf, ein 2×12-Gehäuse mit Elektrofahrzeugen und Dumbleator – auch bekannt als Robben Ford Rig.

„Im Laufe der Jahre habe ich die 50-Watt-1×12-Combos mit einem Celestion wirklich geliebt“, sagte er. „Sie haben einen großen Sound aus einem kleinen Paket. Normalerweise bin ich ein 100-Watt-Typ, aber vier der fünf Dumbles, die ich besitze, sind 50-Watt-Modelle mit 85-Watt-Keramik-Celestions.“

Angesichts der Mystik, die der exzentrische, zurückgezogen lebende Dumble selbst bei seiner prominenten Kundschaft umgibt, ist es kein Wunder, dass die Gitarrenpresse gezwungen war, die Spieler – und die Verstärker selbst – für ihn sprechen zu lassen. Vintage Guitar-Mitarbeiter Dave Hunter hat vier Dumble-Verstärker vorgestellt (einschließlich Fords persönlichem ODS und dem neu entdeckten Special 16).

„Das erste Mal, dass ich einen Dumble gespielt habe, war vor etwa 25 Jahren im Studio eines Freundes“, sagte Hunter, Autor mehrerer Bücher über Verstärker und andere Geräte. „Ich war zynisch, als ich dachte: ‚Dieses Ding kann dem Hype auf keinen Fall gerecht werden‘, und nun ja … wie falsch lag ich. Ein Dumble war nicht ‚mein Sound‘, aber er war sofort einer der beliebtesten …“ ausdrucksstarke und dynamische Lead-Voice-Verstärker, die ich je gespielt habe. Dieses Gefühl der Verbundenheit werde ich nie vergessen.“

In den frühen 2000er Jahren brachte Berlin, damals Leiter der Vintage-Instrumentenabteilung des Megachain Guitar Center, Dumble mit CEO Larry Thomas zusammen und präsentierte einen Plan zur Entwicklung und zum Bau eines Burst Brothers-Verstärkers auf Basis eines Dumble mit einem Eingang und nur einem Lautstärkeregler.

„Es war einfach und einfach, und ich habe Alexander vorgeschlagen, dass er die Platine fertigt und ich jemanden finde, der die Gehäuse baut und das Chassis installiert“, sagte Berlin. „Ich hatte gehofft, ihm eine Million Dollar zu verschaffen, damit er 50 oder 100 davon herstellen kann. Ihm gefiel die Idee, aber schließlich entschied er, dass er sich komplett engagieren wollte – er wollte keine Leiterplatte an jemand anderen weitergeben, um ihn einzubauen. Sobald ich es sehen konnte.“ Da bestimmte Details ihn überforderten, schlug ich vor, dass wir es abblasen.

Neben kompletten Verstärkern entwickelte Dumble auch Verstärker-Mods wie die Tone-Stack-Option, die im ODS nach der Gain-Stufe des Overdrive-Kanals positioniert ist und den skurrilen Namen „Hot Rubber Monkey“ oder „HRM-Mod“ trägt. Ein weiterer Tone-Stack hieß Skyline, während komplexere Mods für Nicht-Dumble-Verstärker Rock Fonicks und Ultra-Phonix genannt wurden.

Als Eric Johnson von Texas nach LA zog, um sich auf die Aufnahme seines 1986 erschienenen Albums „Tones“ vorzubereiten, wurde er von Christopher Cross und Richard Mullen mit Dumble bekannt gemacht.

„Ich habe schöne Erinnerungen daran, wie ich in seinem Laden war und mit ihm über unsere Vorstellungen von Musik gesprochen habe“, sagte Johnson. „Alexander hatte eine wunderbare Leidenschaft für Musik, Sound und Gitarrenklang. Ich bin dort immer aufgeregt weggegangen.“

„Es war mir eine Ehre, zwei Verstärker von Alexander zu spielen; ‚Zap‘ (von Tones) wurde auf einem Overdrive Special und Roscoe Becks 335 aufgenommen. Schließlich bekam ich einen Steel String Singer von Alexander, und es war so ein magischer Verstärker. Das gab es.“ Seitdem gibt es nichts Vergleichbares mehr. Ich bedauere, dass ich es losgelassen habe, als ich eine traumatische Zeit durchlebte und unter Lärmbelästigung litt. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals in der Nähe eines Verstärkers dieser Wattzahl sein oder ihn spielen möchte. Es war einer Ich habe nicht die Einsicht gehabt, es in den Schrank zu legen und zu warten, bis ich einen Weg gefunden habe, es zu nutzen – Lautsprecherboxen zu verwirren oder Lautsprecher mit geringerem Wirkungsgrad zu verwenden oder einfach die Hauptlautstärke herunterzudrehen!“

„Einer der Höhepunkte meines Lebens war es, Alexander kennenzulernen, über Verstärker zu sprechen und ihn einen für mich modifizieren zu lassen“, sagte Musikproduzent Dave Cobb, der mit anspruchsvollen Klangliebhabern wie Slash, Chris Stapleton und Charlie Starr zusammengearbeitet hat. „Als ich das erste Mal zu ihm nach Hause kam, hatte er ein paar Verstärker und war sehr misstrauisch, weil er mich noch nie spielen gehört hatte. Er fragte: ‚Gibt es etwas, das du gerne ausprobieren würdest?‘

„Es gab einen Blackface Deluxe, der meine Aufmerksamkeit erregte. Ich hatte einen Gretsch Penguin mitgebracht, und als ich ihn anschloss, überprüfte dieser Verstärker jedes Kästchen – erinnerte mich an einen frühen Marshall, aber es hätte auch ein Vox sein können; da.“ Es war etwas an diesem Ton – dieser laute, klare, kurz vor dem Abbruch stehende Ton, der so gut funktionierte.

„Nachdem er mich ein bisschen spielen hörte, fragte er: ‚Gibt es etwas, das ich für Sie bauen soll?‘ Ich sagte: „Eines davon!“ Also hat er seinen Ultra-Phonix-Mod zu einem Deluxe aus der Mitte der 60er Jahre gemacht. Es war eine komplette Überarbeitung und es ist pure Magie.“

LOB SINGENAls die Gitarristen von Dumbles Tod erfuhren, meldeten sich Fans, Spieler und andere mit persönlichen Geschichten zu Wort.

„Die Welt kann sagen, was die Legende von Dumble ist, aber wenn seine Kollegen nachdenkliche Kommentare abgeben, hat das Gewicht“, sagte Dave Hunter. „Im Jahr 2005 habe ich Ken Fischer von Trainwreck Circuits interviewt und gefragt, ob es andere Hersteller gibt, die er bewundert. Er sagte: ‚Was wirklich elegante Technik angeht, würde ich Dumble sagen. Als er beschließt, einen Verstärker für einen Künstler zu bauen.‘ , und mach es gut, es gibt nichts Vergleichbares.' Das sprach Bände, da es von einem Mann kam, der vom zeitgenössischen Verstärkerbau nicht besonders beeindruckt war.“

Obwohl er in keinem Jahr mehr als ein Dutzend Verstärker herstellte, war Dumble in den letzten Jahren seines Lebens aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands gezwungen, seine Bausätze sorgfältig auszuwählen. Während sich die meisten an seinen warmen, sympathischen Charakter erinnern, erzählen Überlieferungen von einem egoistischen Geizhals; Die berühmteste Geschichte ist, dass er auf einer erheblichen Anzahlung für jede Bestellung bestand und einige Kunden angewiesen wurden, niemals anzurufen und zu fragen, wann ihr Verstärker fertig sein würde; Andernfalls würde ihre Bestellung storniert. Aber das war die Ausnahme.

„Der Alexander, den ich kannte und liebte, war immer in meiner Nähe“, sagte Landreth. „Er war schrullig und konnte schwierig sein, aber geniale Typen wie er agieren auf einer anderen Ebene. Und oft fühlte er sich einfach nicht gut. Er war nicht bei bester Gesundheit, was missverstanden wurde. Manchmal war es so.“ zu entscheiden, für wen er Energie hatte.

„Während wir Zeit mit ihm verbrachten, unterhielten wir uns über die Bücher, die er las – er interessierte sich für Metaphysik, was außerhalb meines Zuständigkeitsbereichs lag, aber immer interessant“, sagte Ford. „Er ging immer auf Goldwaschen und ließ sich gern mit Gold bezahlen. Er war der zurückgezogenste Mensch, den ich je gekannt habe – er war sehr auf seine Privatsphäre bedacht. Und er war kein Fan der Regierung.“

„Ich habe gute Erinnerungen an Alexander und sein Genie, seine Leidenschaft und Liebe zur Musik und natürlich seine elektronische Brillanz“, fügte Johnson hinzu. „Seine Meisterwerke durchzuspielen war ein zusätzliches Juwel an Können und Dimension. Er war einzigartig.“

„Ich habe noch nie jemanden getroffen, der eine so klare Vorstellung davon hatte, wie man genau das herausholt, was ein Spieler von einem Verstärker erwartet, und einen Verstärker baut, der zu seinem Ton, seinen Händen und seiner Persönlichkeit passt“, sagte Cobb. „Ihn kennenzulernen ist eines der wertvollsten Dinge, die ich je erlebt habe. Er war einer der tiefgründigsten, freundlichsten und schönsten Menschen, die ich je gekannt habe.“

„Er hat immer nach mir gesehen“, fügte Landreth hinzu. „Er rief an und ich erzählte ihm von eventuellen Stürmen, und er erzählte mir von Bränden in seiner Nähe. Das haben wir lange gemacht.“

„Alexander war ein Genie“, sagte Bonamassa. „Es gibt vier typische Gitarrenverstärker-Tonalitäten – Marshall, Fender, Vox und Dumble. Er war genau dort. Er hat sich etwas Einzigartiges ausgedacht, das hunderte Male kopiert wurde. Es gibt eine Heimindustrie von Baumeistern im Dumble-Stil. Aber.“ „Alexander hat nie Geld verdient. Er hätte seine Rennstrecke lizenzieren und Millionen verdienen können.“

„Es ist unglaublich, wie viele Leute Alexander nie getroffen oder einen seiner Verstärker gespielt haben, sich aber dennoch von ihm inspirieren lassen, weil sie die Klänge der Künstler lieben, die sie gespielt haben“, fügte Berlin hinzu. „In den letzten Monaten seines Lebens war er sehr, sehr glücklich; er war nach Nordkalifornien gezogen und hatte einen wunderschönen Ort. Sein Leben war gut.“

Vito liebte es, seinen exzentrischen Freund ein wenig zu ärgern und ihn vielleicht zum Lachen zu bringen.

„Wenn ich ihn traf, rezitierte ich zu seiner großen Freude sehr dramatisch ein Gedicht: ‚Früher habe ich gemurmelt, mein Ton brach zusammen, und meine Finger stolperten und stolperten. Aber jetzt ist es schwer, demütig zu sein, weil.“ Ich spiele einen Dumble durch und pass auf, jetzt rolle ich und purzele!‘“

HÖRE ES Musik, die mit Dumble-Verstärkern gemacht wird, gibt es, gelinde gesagt, in Hülle und Fülle. Abgesehen von den oben genannten Liedern von Browne, Seger, Fleetwood Mac und Quincy Jones sowie Stevie Ray Vaughans Texas Flood mit Brownes Dumbleland; Vermutlich bekam er seinen ersten Steel String Singer pünktlich zu „Conn't Stand The Weather“ geliefert und verfügte schließlich über drei davon, die von diesem Zeitpunkt an auf jedem Album und auf jeder Tour für seinen klaren Sound sorgten.

„Ihr Sustain und ihre Verzerrung haben dazu beigetragen, Dumble-Verstärker populär zu machen“, bemerkte Berlin. „Aber wichtiger ist meiner Meinung nach die Wärme der Klarheit, die man in Stevie Rays ‚Little Wing‘ hört.“

Über seine sehr bemerkenswerte Arbeit mit Browne hinaus ist Lindleys Arbeit an El Rayo durch ein Overdrive Special.

Auf jedem Soloalbum, das Ford von „Talk to Your Daughter“ aus dem Jahr 1988 bis zu „Into the Sun“ aus dem Jahr 2015 aufgenommen hat, ist sein Dumble mit einer 2×12-Box zu hören, ebenso wie auf seinen vielen Jazz-Fusion-Alben mit Yellowjackets.

Großartige Beispiele für den Dumble-Sound, der durch Landreths einzigartigen Stil vermittelt wird, sind im Instrumentalstück „Simcoe Street“ von Bound By the Blues zu hören, wo seine Les Paul Standard von 1960 für das sorgt, was er als „die perfekte Ehe“ bezeichnet. „Howling Moon“ auf From the Reach bietet einen Einblick in seinen Strat-Sound, während „Gaia Tribe“ von Elemental Journey Landreths klare Töne mit einem Joe Satriani-Solo verbindet.

„Ich denke vor allem an einen Dumble, wenn ich die Artikulation im Slide-Spiel von Lowell George höre und die Sachen, die Larry Carlton mit Steely Dan gemacht hat“, sagte Bonamassa. „Und natürlich Eric Johnsons Steel String Singer auf Ah Via Musicom.“

Diese Liste kratzt lediglich an der Oberfläche dessen, was bekannt ist, geschweige denn dessen, was nicht bekannt ist.

„Die meisten Spieler werden Ihnen sagen, dass ihr Dumble Möglichkeiten eröffnet“, sagte Berlin. „Es erweitert das Klangspektrum und inspiriert zu mehr Ausdruckskraft. Aber es gibt auch viele Leute, die Dumble-Verstärker verwendet haben, aber nie wirklich darüber gesprochen haben. Und es gibt namhafte Musiker, die sie nicht auf der Bühne spielen.“ , aber auf ihren Platten hört man sie.“

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