Rezension zu Transformers: Aufstieg der Bestien

Transformers: Rise of the Beasts kommt am 9. Juni 2023 in die Kinos.

Du Hurensohn, „Transformers: Aufstand der Bestien“ – ich bin wieder dabei. Betrachten Sie mich als genauso schockiert wie alle anderen, die sich nach den bestenfalls enttäuschenden „Age of Extinction“ und „The Last Knight“ wirklich auf weitere Transformers-Filme freuen. Die Doppelkombination aus „Bumblebee“ und „Rise of the Beasts“ ist eine Kurskorrektur, die beliebte Transformer-Clans vereint, anständige menschliche Charaktere einführt und metallzerschmetternde Action ins Rampenlicht stellt, die eine Verbesserung gegenüber dem unscheinbaren animierten Slop darstellt, der uns in Michael Bays letztem Film serviert wurde wenige Filme. Es wird sicherlich nicht die Akademie überzeugen (abgesehen von einer möglichen Nominierung für Spezialeffekte), aber Regisseur Steven Caple Jr. inszeniert „Rise of the Beasts“ als einen sommerlichen Publikumsliebling, bei dem alles erledigt werden kann und der mir das Gefühl gibt, ein Kind zu sein, das zuschaut Wieder Zeichentrickfilme am Samstagmorgen, nur in größerem und aufregenderem Maßstab.

Rise of the Beasts greift die Geschichte nach „Bumblee“ aus dem Jahr 2018 auf und bleibt dabei der antiken Ära von 1994 treu, was ihr eine angenehme Distanz zum Gestank der Transformers-Filme verschafft, über die wir nicht mehr reden wollen. Anthony Ramos spielt den Brooklyner Elektronikexperten und Ex-Soldaten Noah Diaz, der als menschlicher Korrespondent der Autobots fungiert. Während er sich auf komische Weise mit der Realität mechanisierter Außerirdischer auseinandersetzt, die die Autobahnen der Erde steuern, enthüllt die unersetzliche Stimme von Peter Cullen als Optimus Prime etwas Neues Artefakt des Tages, das geborgen werden muss, bevor es in die Hände des weltenfressenden, planetengroßen Bösewichts Unicron fällt. Die Handlung ist genau so perfekt, wie man es von einem Film wie diesem erwarten würde.

Die Maximals mit Tiermotiven sind nicht die erste Nicht-Autobot- oder Decepticon-Fraktion, die in diesen Transformers-Filmen auftaucht, aber sie machen auf jeden Fall einen eindrucksvolleren Auftritt (ich hatte die Dinobots in Age of Extinction bereits vergessen). Ron Perlmans kehliges Gebrüll als Tieflandgorilla-Bot Optimus Primal trifft auf die bauchige Brust der Figur, während Michelle Yeoh als weise und majestätische Wanderfalken-Bot Airazor beruhigt. Es gibt eine klare Unterscheidung zwischen der Verbindung von Optimus Primal zur Natur und den Erdbewohnern und der des misstrauischen und militanteren Optimus Prime, und sie geht über die visuellen Kontraste der mit Fell und Federn überzogenen Maximal-Robotik gegenüber Autobot-Details mit lebendigen Pimp My Ride-Designs hinaus. Sie haben mich direkt in meine Tage zurückversetzt, als ich vor der Schule mit einer Schüssel Müsli den Zeichentrickfilm Beast Wars: Transformers am frühen Morgen gesehen habe, und Rise of the Beasts zahlt diese Nostalgie effektiv aus (auch wenn meine gesprächige Lieblingsrattenfalle schmerzlich vermisst wird).

Den Maximals wird die Möglichkeit geboten, zu glänzen, weil wir nicht mit den kopfschmerzverursachenden Michael-Bay-Actionsequenzen bombardiert werden, die die späteren Transformers-Filme durchzogen. Kameramann Enrique Chediak hält die Kamera ruhig, während Autobots, Maximals und Unicrons Terrorcon-Handlanger sich an ihren Fahrzeugschlachten beteiligen, was saubere und gestochen scharfe Animationen ermöglicht, um zu zeigen, wie spannende Transforms-Kampfchoreografien aussehen. Liza Koshys Autobot Arcee ist eine Ducati 916 mit gestemmten Waffen, die wie ein erfahrener Attentäter umhersaust, während Optimus Primal eine donnernde Wildheit an den Tag legt. Eine Reihe von Kampftechniken der Terrorcons halten gewalttätige Auseinandersetzungen auf dem neuesten Stand, sei es der Abschleppwagen Battletrap, der seine Kettenwaffe schwingt, oder die neonpinken detaillierten Luftmanöver von Nightbird, die Mirage in Angst und Schrecken versetzen. „Rise of the Beasts“ hält die Kämpfe vielleicht etwas zurückhaltender, aber das lässt sowohl die Kämpfer als auch die Bewegungskombinationen glänzen – nicht mehr Bays ständige Kürzungen, die Actionszenen das Gefühl geben, als wären sie durch einen Schrottplatzmixer gelaufen.

Michael Bay dreht mittlerweile seit mehr als zehn Jahren Transformers-Filme. In dieser Zeit hat sich die Serie kaum weiterentwickelt und „The Last Knight“ ist der lauteste und explosivste Teil aller Zeiten. Eine recycelte Handlung, erzählt durch ein allzu aufdringliches Drehbuch, gelesen von einer verwirrenden Parade von Charakteren und wirren Actionszenen, rechtfertigt nicht die epische Länge des Films. – Gav Murphy, 20. Juni 2023

Lesen Sie die vollständige Rezension zu Transformers: The Last Knight

Die Stimmen hinter den gummibrennenden Helden und Bösewichten sind passend, insbesondere Pete Davidsons witziger Mirage. Er ist der Autobot mit der größten Persönlichkeit, der Wu-Tang-Anspielungen und jugendliche Witze fallen lässt, wie Davidson es in der Realität auf der Bühne tun würde. Peter Dinklage ist als Scourge, der rechte Handlanger von Unicron, am wenigsten wiederzuerkennen – um nicht zu sagen, dass er nicht gut ist, aber Scourge ist ein typischer Bösewicht mit einem Stimmumfang von Robotic Mean Nr. 1, der in einem generischen Videospiel-Charakterersteller eine Auswahl sein könnte. Ansonsten kann man Coleman Domingos intensive Strenge hinter Unicrons Drohungen ebenso heraushören wie die schadenfrohe Gutherzigkeit, wenn Cristo Fernández im Grunde seinen Ted Lasso-Auftritt als Dani Rojas nachahmt, dieses Mal als Volkswagen-Van in Wheeljack. Namen wie Michaela Jaé Rodriguez sind für Terrorcons wie Nightbird vielleicht nicht die erste Wahl der Fans, aber sie macht deutlich, warum sie ausgewählt wurde, indem sie einen Roboter aus kaltem Stahl und surrenden Zahnrädern verkörpert.

Allerdings lässt sich nicht alles mit der gleichen Begeisterung feiern. Während Diaz und Dominique Fishback (als kluge Museumsartefaktforscherin Elena Wallace) als Transformer-Verbündete eine ausreichend nachhaltige Leistung erbringen, fühlen sich ihre Charaktere wie Zahnräder in einer Maschine. Diaz und Davidson teilen als neues Charlie- und Bumblebee-Duo humorvolle Romanzen, aber die Transformers sind allein unterhaltsamer als mit ihren fleischigen Reiseführern. Noahs Verbindung zu seinem kränklichen Bruder Kris (Dean Scott Vazquez) gibt Diaz mehr Anlass zum Kauen als Geschwister, der darum kämpft, seinem kleinen Bruder zu zeigen, wie er Widrigkeiten überwindet, aber das wird für eine Weile auf Eis gelegt, sobald sich die Landschaft von New York City nach Peru ändert . Sollten Diaz und Fishback für eine Fortsetzung von „Rise of the Beasts“ zurückkehren, hoffe ich, dass sich ihre Charaktere weniger typisch für Transformers-Mitläufer anfühlen.

Was die Animation betrifft, die erforderlich ist, um Planetenfresser und Autobot-Retter zum Leben zu erwecken, ist sie vor allem außerhalb der Interaktionen, bei denen Transformers und menschliche Schauspieler physisch miteinander interagieren, aufregend. Vielleicht ist das Optimus Prime, der Noah wie einen nervösen Hamster hochhebt, oder eine Bodysuit-Szene, in der Transformers-Technologie einen Schauspieler bis auf sein noch sichtbares Gesicht verdeckt. Es gibt eine anorganische Cyborg-in-Justice-League- oder Robocop-Remake-Atmosphäre, die etwas unglücklich aussieht. Glücklicherweise handelt es sich dabei um kleinere Unterbrechungen der Action, die von feurigen Explosionen im Hintergrund, Laser-Blaster-Schießereien und einem gliederdurchtrennenden Transformer-Schwertkampf geprägt ist.